■ 記者 沈聽雨

　　剛剛過去的這個暑期檔，銀幕上的驚喜遠不止一座“浪浪山”。《羅小黑戰記2》以細膩的情感與治愈的畫面，俘獲無數人的心；《聊齋：蘭若寺》則借“一寺一樹一井”巧妙架構時空，將五個志怪故事娓娓道來，織就一幅貫穿六段時空的東方奇幻長卷。

　　它們，和在中式山水意境中“取經”的小妖怪一起，讓中國動畫自《哪吒之魔童鬧海》后，再度迎來高光時分。而中式美學與中國動畫的“雙向奔赴”，成為今夏最具共鳴的情感符號。我們不禁想問：在這場光影盛宴的背后，究竟什么才是中國動畫的靈魂？

　　美學破圈

　　水墨意韻融合現代風格

　　很多人是從“上海美術電影制片廠”那幾個字出現在銀幕上時，就開始眼眶發熱的。

　　潑墨山巒與工筆線描勾勒出4只小妖怪的西行之路，夕陽、草叢、流水由層層墨色暈染開來，描繪出霞光滿天、溪水潺潺的唯美景象。小豬妖和蛤蟆精行走在群山間，云霧隨他們的動作流動，仿佛“氣韻”在畫中自在游走——《浪浪山小妖怪》延續了上海美影廠的畫風，借助傳統筆墨的意境與現代光影的融合，營造出了獨特的東方“畫境”。

　　這樣一個“大處寫意，小處寫實”的奇幻世界，是制作團隊耗時4年完成的。導演於水表示，這是一場“跨越時空與工匠的對話”。團隊以考古般的嚴謹讓傳統文化在片中重現——山西佛光寺的斗拱飛檐被設計到小雷音寺場景中，永樂宮壁畫的衣紋技法在妖怪雕塑上流轉，山石肌理也借鑒了北朝壁畫線條……

　　而這種濃郁的東方韻味，貫穿了整個電影暑期檔。

　　《羅小黑戰記2》上映后，一則評論在網上獲得高贊：“這部電影有一股純正的中國味兒。”

　　影片將東方美學融入世界觀架構和現代動畫敘事。通過妖精與人類間的共處與摩擦反映中國傳統文化中“和而不同”的思想；“會館法則”則暗合儒家的“中庸之道”，強調不同種族間的包容與制衡。

　　創作團隊透露，他們對服裝和場景設定推敲了很久，最終確定了“中國傳統水墨意境與現代都市奇幻巧妙融合”的整體風格。就拿場景來說，“各地分會館”在影片中哪怕只有“匆匆一瞥”，也細節滿滿、風格獨特——蒼南會館富有溫州蒼南縣的江南古韻，粵東會館參照了福建土樓的建筑特色，福州榕城會館的榕樹特別多……影片對市井風情的描繪也很細致，主角所到之處，背景音中便會出現當地的方言。這些細節共同構建了一個既奇幻又真實的東方奇幻世界。

　　追光動漫“新文化系列”的第二部作品《聊齋：蘭若寺》，則直接回溯古典IP《聊齋志異》，并從491個聊齋故事中精選出《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》五則，打造出一場新奇的銀幕志怪傳奇。

　　“這個暑期檔，中國動畫電影迎來了一場東方美學盛宴。”正如業內人士所言，創作者以視覺為舟、文化為槳，駛向的是歷久彌新的中國美學深處。

　　敘事破壁

　　用當代性建立情感連接

　　很長一段時間里，許多人都把動畫電影和“給小朋友看的”畫上等號，不少影片在思想主題和故事情節等方面設計也較為淺顯。直到《西游記之大圣歸來》以近10億元的票房成績，打破“動畫片等于低幼向”的市場偏見。此后，“全齡化”成為國產動畫電影創作的一大趨勢，《大魚海棠》《深海》《長安三萬里》《哪吒》系列等影片相繼問世，不斷拓展著動畫的表達邊界，也取得了出色成績。

　　動畫電影如何老少皆宜？關鍵還是看影片是否貼合當下做創新，去講一個足夠真誠、有共鳴的好故事。而今年暑期檔的動畫電影，就做對了這兩點。

　　先看技術的突破。

　　《聊齋：蘭若寺》中“嶗山道士”篇的導演崔月梅表示，正因為這個故事對很多人來說并不陌生，所以他們重點考慮的就是“當下視角的重新演繹”。該篇章是國產動畫電影首次以毛氈風格的形式呈現在大銀幕前，創新的突破點就在“毛氈”帶來的新鮮感上。崔月梅介紹，雖然該篇章時長只有15分鐘，但毛發渲染量卻達到長片級別，單幀渲染用時最長達55小時，制作方甚至為此開發了專屬制作流程。

　　電影是工業產品，動畫電影更是技術密集型品類的代表之一。國產動畫電影曾因為技術停滯帶來產能危機——當迪士尼在1966年就已經能用復印技術完成《森林王子》的“線條轉印”實驗時，中國動畫還需要以“人海戰術”維持制作精度。而如今，國產動畫電影已經能利用高新科技精雕細刻、深耕細作。

　　再看內容的破壁。無論是改編還是原創，今年暑期檔的國產動畫作品都不約而同地找到了創作突破口——現代化和當代性。

　　依托《西游記》這個經典 IP，《浪浪山小妖怪》沒有重復師徒四人那些耳熟能詳的故事，而是把舞臺給了連名字都沒有的草根小妖，通過他們的“取經路”說出成年人的情緒與困境。

　　影院之外，“浪浪山”被視為當代職場環境的縮影，憨拙卻真誠的小妖怪們也成為萬千人的自我投射。正如導演於水所說：“希望通過這四個小妖怪的形象塑造，讓每個人都能在里面看到自己。”

　　《羅小黑戰記2》同樣觸動著成年人的觀影情緒。影片塑造了一個立體的“人妖共存”世界，而創作團隊希望能讓不同人群、不同年齡、不同經歷的觀眾都找到自己的感動點：有人會因為影片清新溫暖的風格感到治愈，有人會在片中人類與妖精雙方的合作與沖突中產生思考。

　　有網友表示：“羅小黑的難得在于它原創了一個全新的世界體系，充滿想象力地描繪了中國傳統文化里的神仙鬼怪融入現代社會的樣子，從畫風和語境上都更符合當下年輕人的心理。這不是舊瓶裝新酒，也不是低幼的說教，而是告訴大家‘走進這個世界，你可以有自己的答案。’”

　　它們以或幽默或溫情的視角切入現實，從故事中找到和觀眾的情感連接。

　　傳承破局

　　在百年積淀中向上生長

　　中國動畫的每一次爆發，都不是偶然，背后凝聚的是一代代中國動畫人的厚積薄發。

　　有人說：“《浪浪山小妖怪》最動人的一幕，是片尾字幕里那串長長的名字，其中既有常光希、周克勤、凌紓、姚光華、速達等引領中國動畫發展的前輩，也有來自各高校和動畫制作企業的新鮮‘后浪’。這是一種接力傳承，點燃了中國動畫未來的火種。”

　　回顧中國動畫發展史，那些耳熟能詳的作品幾乎都會從中華傳統文化中汲取養分，體現出鮮明的東方美學特質。

　　1941年，萬氏兄弟以《西游記》中“孫悟空三借芭蕉扇”的故事為藍本制作的動畫片《鐵扇公主》在上海上映。它是中國的第一部動畫長片。

　　上海電影制片廠1955年制作的木偶人動畫片《神筆》，改編自中國民間童話故事。主人公馬良用仙人贈送的神筆懲惡揚善，成為一代人心目中的“英雄”。

　　1957年成立的上海美術電影制片廠，更以動畫“中國學派”享譽國際。老一代中國動畫人借鑒剪紙、皮影戲等傳統藝術，兼收并蓄壁畫、水墨畫等繪畫藝術，創作的《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《天書奇譚》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》等影片，營造了屬于中國文化的審美律動，讓中國動畫在世界動畫之林獨樹一幟。

　　此后，在很長一段時間里，中國動畫也經歷了一段低谷期。許多人表示：中國動畫的黃金時代回不來了。以互聯網平臺為主導的動畫生產，因追求商業化的過度模仿，導致作品同質化嚴重，市場上充斥了大量玄幻等類型動畫。

　　于是，人們開始懷念上海美影廠團隊耗時4年繪制十幾萬張手稿制作而成的《大鬧天宮》；也懷念由國畫大師吳山明作畫，古琴演奏家龔一先生配樂，匠心打造的水墨動畫絕唱《山水情》……

　　好在，這些經典動畫作品撒下的種子，近年來逐漸生根發芽。行業開始靜下心來深入挖掘傳統美學的精髓，并在當代語境下傳承與創新中國審美。

　　2015年《西游記之大圣歸來》上映后，一批飽含東方美學風采、取自傳統文化原型、重述中國神話傳說的動畫電影登陸大銀幕。同年，光線傳媒成立彩條屋、追光動畫出品的首部動畫長片《小門神》上映，這兩個主打中國原創動畫電影的廠牌，開始扎根中國傳統文化敘事，打造“東方美學+現代價值觀”。

　　這兩年，上海美影廠也再度歸來。動畫短片集《中國奇譚》重現了“中國動畫學派”的榮光，《浪浪山小妖怪》又進行了繼承和發揚。而團隊想做的顯然更多，《中國奇譚2》已通過備案審核，更大的愿景是打造“奇譚宇宙”，以一個開放平臺式IP吸引更多創作者加入。

　　正如《浪浪山小妖怪》監制、藝術總監陳廖宇所說：“做動畫不是一蹴而就的事，還是要一張一張畫，一步一步走。”

　　這個夏天，《聊齋：蘭若寺》延續著電影廠牌的精工傳統，《浪浪山小妖怪》承載著上海美影廠的涅槃之火，《羅小黑戰紀2》見證著民間創作的破土而出……它們正構筑起一個題材更豐富、風格更多元的國產動畫電影生態。